Jak zrobić dobre zdjęcie z podróży?

Zdjęcia to zdecydowanie najlepsza pamiątka z podróży. Możemy utrwalić na nich ważne miejsca i szczególne momenty naszej wyprawy. Aby zrobić naprawdę dobre zdjęcie, wcale nie musimy zabierać ze sobą na urlop wielu wymiennych obiektywów czy dodatkowych statywów. Wystarczy jedynie pamiętać o kilku podstawowych zasadach, dzięki którym nasze kadry będą udane.

Tak naprawdę, fotograf-amator na wakacjach nie musi zgłębiać tajników sztuki, aby wykonać dobrą fotografię. O tym czy nasze zdjęcia będą udane, decydują przede wszystkim trzy podstawowe czynniki: światło, kompozycja oraz rzecz najważniejsza – wyczucie chwili.

Światło

Zazwyczaj robimy zdjęcia podczas wakacyjnych wyjazdów w sezonie urlopowym, czyli wtedy gdy jest ciepło i słonecznie. Światło zastane jest naszym głównym lub nawet jedynym źródłem oświetlenia.  Dlatego też musimy się dostosować do warunków, w jakich przyjdzie nam fotografować. Chodzi przede wszystkim o pory dnia.

Najlepsze oświetlenie będzie albo w godzinach porannych, albo wieczornych, czyli gdy słońce jest stosunkowo nisko. Wtedy to światło zastane nie jest tak bardzo kontrastowe, jak w południe. Fotografowani przez nas modele nie będą także mrużyć oczu, rażeni zbyt intensywnymi promieniami, a na ich twarzach nie pojawią się nieestetyczne cienie. Podobnie architektura i krajobrazy będą wyglądać lepiej rozświetlone pierwszymi słonecznymi przebłyskami czy skąpane w miękkich promieniach zachodu.

Kompozycja

Bardzo ważne jest także, aby nasz kadr był przemyślany - żeby coś lub ktoś był jego tematem przewodnim. Świadomość tematu pozwoli nam go po prostu uchwycić na zdjęciu. Na pewno nie uda nam się pokazać wszystkiego – czyli np. fotografowanej osoby i wysokiej wieży kościoła w tle, szczególnie jeśli jesteśmy zbyt blisko. Warto jest skupić się na jednej z tych rzeczy i to ją wyodrębnić w kadrze. W efekcie może się okazać, że jeden krok w bok wystarczy, aby fotografowanej osobie nie wyrastała z głowy gałąź lub żeby uchwycić jej całą sylwetkę.

Przede wszystkim decydujemy czy kadr ma być poziomy, czy pionowy. Zasada jest bardzo prosta: jeśli coś jest wyższe niż szersze, to kadr będzie pionowy, a jeśli odwrotnie - to poziomy.

Kolejny krok do udanej kompozycji to zasada trójpodziału. Musimy wyobrazić sobie 4 linie, które podzielą kadr na 9 równych części. Niektóre aparaty mają funkcję włączenia linii pomocniczych na ekranie wyświetlacza – to właśnie one. W miejscu przecięcia się tych linii, znajdują się tzw. mocne punkty, które najbardziej przyciągają uwagę odbiorcy. Aby nasze zdjęcie miało dobrą kompozycję, możemy spróbować umieścić w tych punktach jakieś elementy.

Wyczucie chwili

Uchwycenie decydującego momentu jest tak naprawdę najtrudniejsze. Tu niestety wiele zależy od przypadku i możemy mieć już niezłe podstawy warsztatowe, ale refleks nie ten lub po prostu pecha. Jakkolwiek, robiąc zdjęcie nie należy czekać na to, aż model ułoży się (jego zdaniem) w najbardziej atrakcyjnej pozie. To fotograf widzi co dzieje się w kadrze, więc może nie całkiem perfekcyjnie ustawione ciało, zrekompensują wspaniale rozwiane włosy lub przelatujące w tle ptaki.

Wymienione powyżej zasady to tak naprawdę wskazówki, którymi można się posiłkować w poszukiwaniu ciekawego kadru. Jak powszechnie wiadomo, zasady są po to, aby je łamać, więc znając podstawy sztuki, możemy je zastosować na własne potrzeby.